Kian Soltani © Holger Hage / Deutsche Grammophon

Kian Soltani, der von der Times als „bemerkenswerter Cellist“ gelobt und vom Gramophone mit „schierer Perfektion“ beschrieben wurde, zeichnet sich in seinem Spiel durch Ausdrucksstärke, Individualität und brillante Technik aus, welche mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und seiner Fähigkeit, eine unmittelbare emotionale Verbindung zu seinem Publikum herzustellen, gepaart sind. Er wird mittlerweile von den weltweit führenden Orchestern, Dirigenten und Konzertveranstaltern eingeladen und hat sich so vom aufsteigenden Talent zu einem der meistdiskutierten Cellisten unserer Zeit entwickelt.

In der Spielzeit 2023/24 ist Soltani Focus Artist des Tonhalle-Orchesters Zürich und wird mit den Wiener Symphonikern, dem WDR Sinfonieorchester, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Cincinnati Symphony Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Konzerthausorchester Berlin und dem NHK Symphony Orchestra auftreten. Neben Orchesterkonzerten und Celloabendenden wird er auch mit der Camerata Salzburg und dem Mahler Chamber Orchestra auf Tournee gehen.

Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem Orchestre de la Suisse Romande, der Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, dem niederländischen Radio Filharmonisch Orkest, dem Detroit Symphony Orchestra und mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Für Celloabende tritt Soltani weiterhin in renommierten Sälen und Konzertreihen auf, darunter der Pierre Boulez Saal in Berlin, die Wigmore Hall in London, die Schubertiade, der Musikverein in Wien, das Beethovenhaus in Bonn und das Konzerthaus Dortmund.

Im Jahr 2017 unterzeichnete Soltani einen exklusiven Plattenvertrag mit dem Deutschen Grammophon. Sein erster Tonträger „Home“ mit Werken für Cello und Klavier von Schubert, Schumann und Reza Vali wurde 2018 veröffentlicht und erhielt internationalen Beifall, Gramophone bezeichnete die Aufnahme als „grandios“. Seitdem hat Soltani unter anderem die Klaviertrios von Dvořák und Tschaikowsky mit Lahav Shani und Renaud Capucon bei Warner Classics veröffentlicht, die 2018 live beim Osterfestival in Aix aufgenommen wurden, sowie eine Aufnahme von Dvořáks Cellokonzert mit der Staatskapelle Berlin und Daniel Barenboim, die im August 2020 herauskam.

Für sein im Oktober 2021 erschienenes Album „Cello Unlimited“ wurde er kürzlich bei der begehrten Opus Klassik Preisverleihung 2022 in der Kategorie Innovatives Hörerlebnis ausgezeichnet. Soltani hat das ganze Jahr 2020 hindurch mit dem Deutschen Grammophon an diesem neusten Tonträger gearbeitet, der das Cello und die Filmmusik feiert. „Alles, was Sie auf diesem Album hören werden, ist nur und ausschließlich mit meinem Cello gemacht und nur von mir eingespielt“, so Soltani. „Die Möglichkeiten dieses Instruments sind unbegrenzt und unendlich und dieses Album feiert das Instrument und die epische Filmmusik“.

Im Jahr 2013 erregte Soltani weltweite Aufmerksamkeit als er den Internationalen Paulo Cello Wettbewerb in Helsinki gewann. Außerdem erhielt er im Februar 2017 den renommierten deutschen Leonard Bernstein Preis und im Dezember 2017 wurde er mit dem renommierten Credit Suisse Young Artist Award ausgezeichnet.

Soltani wurde 1992 im österreichischen Bregenz in eine persische Musikerfamilie geboren. Er begann bereits im Alter von vier Jahren Cello zu spielen und war erst zwölf Jahre alt, als er in die Klasse von Ivan Monighetti an der Musik-Akademie Basel aufgenommen wurde. Im Jahr 2014 wurde er als Stipendiat für die Anne-Sophie-Mutter-Stiftung ausgewählt und schloss seine weiteren Studien im Programm für junge Solisten an der deutschen Kronberg Academy ab. Darüber hinaus erhielt er seine musikalische Ausbildung an der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein. Seit Oktober 2023 hält er eine Professur für Violoncello an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.

Kian Soltani spielt das Antonio Stradivari Cello „The London, ex Boccherini“, das ihm freundlicherweise von einem großzügigen Sponsor über die Beares International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.

SEASON 2023/2024 - THIS BIOGRAPHY IS AVAILABLE BY COURTESY OF INTERMUSICA.

Fazıl Say © Marco Borggreve

Mit seinem außergewöhnlichen pianistischen Vermögen berührt Fazıl Say seit mehr als fünfundzwanzig Jahren Publikum und Kritiker gleichermaßen auf eine Weise, die in der zunehmend materialistischen und aufwändig organisierten Welt der klassischen Musik selten geworden ist. Konzerte mit diesem Künstler sind etwas anderes. Sie sind direkter, offener, aufregender, kurzum: sie gehen direkt ins Herz.

Seit Beginn seiner Karriere hat er mit vielen namhaften amerikanischen und europäischen Orchestern und zahlreichen führenden Dirigenten zusammengespielt und dabei ein vielseitiges Repertoire aufgebaut, das von Bach über die Wiener Klassik (Haydn, Mozart und Beethoven) und die Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik reicht, eingeschlossen seine eigenen Kompositionen für Klavier.

Gastspiele führten Fazıl Say in unzählige Länder auf allen fünf Kontinenten, und er tritt auch immer wieder als Kammermusiker auf. Mit der Geigerin Patricia Kopatchinskaja bildet er ein fantastisches Duo; weitere namhafte Mitstreiter sind Maxim Vengerov, das Minetti Quartett, Nicolas Altstaedt und Marianne Crebassa.

Als Komponist hat Fazıl Say unter anderem Auftragswerke für die Salzburger Festspiele, den WDR, die Münchner Philharmoniker, das Schleswig-Holstein Musik Festival, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, das Wiener Konzerthaus, die Dresdner Philharmonie, die Fondation Louis Vuitton, das Boston Symphony Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra und die BBC geschrieben. Sein Schaffen umfasst u. a. fünf Symphonien, zwei Oratorien, verschiedene Solokonzerte sowie zahlreiche Klavier- und Kammermusikwerke. Im Herbst 2023 wird seine sechste Symphonie in der Türkei uraufgeführt.

In der Doppelrolle als Komponist und Pianist ist Fazıl Say 2023/24 Spotlight Artist im Amsterdamer Concertgebouw. Seine Residenz umfasst sieben Konzerte: von Rezital über Kammermusik bis zu Orchesterkonzerten – mit klassischem und eigenem Repertoire. Das hr-Symphonieorchester Frankfurt widmet ihm eine Portraitwoche, u.a. werden hier in einem Konzertprogramm zwei Doppelkonzerte zu hören sein: mit Chefdirigent Alain Altinoglu spielt er eines der Bach-Konzerte für zwei Klaviere (BWV 1062), im Anschluss folgt Says Konzert für zwei Trompeten und Orchester mit Sergei Nakariakov und Gábor Boldoczki in der deutschen Erstaufführung. Das GAIDA Festival in Vilnius widmet ihm ebenfalls einen Komponistenportrait.

Als Pianist ist Fazıl Say zu Gast beim City of Birmingham Symphony Orchestra unter der Leitung von Kazuki Yamada und tourt mit dem Orchester in der Schweiz. In Nordamerika gastiert er beim National Symphony Orchestra Washington unter Noseda mit dem Cembalokonzert e-Moll von Wilhelm Friedemann Bach sowie Strawinskys Capriccio; beim Vancouver Symphony Orchestra und dem Orchestre symphonique de Québec mit deren Chefdirigenten Otto Tausk und Clemens Schuldt; kehrt zurück zum Naples Philharmonic unter Abdullah mit Ravels G-Dur Konzert; wird in Toronto und Montréal mit Kammermusik und einem Rezital zu hören sein. Nach vielen Jahren kehrt er außerdem zum MDR Sinfonieorchester unter Russell Davies zurück.

Rezitale führen Fazıl Say in dieser Saison nach Oslo, Budapest, Wien, Mailand, Paris, Japan und zu diversen Festivals wie dem Enescu Festival oder dem Gstaad Festival.

Fazıl Say hat mit über 50 Aufnahmen eine umfangreiche Diskographie vorgelegt. Seine Einspielungen bei Teldec Classics, naïve und Warner wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit vier ECHO KLASSIK und einem Gramophone Classical Music Award. Bei Warner Classics erschien zuletzt im Januar 2020 Fazıl Says Einspielung aller Beethoven Klaviersonaten sowie 2022 seine digitalen Alben „Morning“ und „Evening“. Im November 2022 veröffentlichte er seine Aufnahme von Bachs Goldbergvariationen bei Warner, im Januar 2023 folgte eine Einspielung mit Violinsonaten von Brahms, Janáček und Bartók mit Patricia Kopatchinskaja bei Alpha.

SAISON 2023/2024