In 1986 warf eine Gruppe neugieriger Londoner Musiker einen gründlichen Blick auf die seltsame Einrichtung, die wir Orchester nennen, und beschloss, noch einmal ganz von vorn zu beginnen. Als Erstes warfen sie die Regeln über Bord. Ein einziger Dirigent am Pult? Niemals. Sich auf das Repertoire einer bestimmten Epoche beschränken? Zu eng gedacht. Ein Werk perfektionieren und dann zum Nächsten übergehen? Zu träge. Damit war das Orchestra of the Age of Enlightenment geboren.

Und während sich dieses bemerkenswerte Ensemble, das auf historischen Instrumenten spielt, zu etablieren begann, gab es sich selbst ein Versprechen. Es schwor sich, sich sein Leben lang zu hinterfragen, sich zu verändern und neu zu erfinden. Residencys im Southbank Centre und beim Glyndebourne Festival betäubten seine experimentelle Ausrichtung nicht. Ein großer Plattenvertrag hat seine Macken nicht ausgebügelt. Stattdessen untersuchte die OAE Musiknoten mit immer mehr Freiheit und Entschlossenheit.

Dieser kreative Durst bleibt ungestillt. Die Reihe der Night Shift Konzerte – auf Deutsch Nachtschicht-Konzerte – hat die Gegebenheiten des Konzertierens neu definiert. Und das ehemalige Haus am Londoner Kings Place unterstützte die Vielfältigkeit der künstlerischen Planungen und das Musizieren selbst. Das Orchester hat die Basis für einige der bahnbrechendsten Produktionen in Glyndebourne gelegt. Indem das Orchester bei seinen Werten des ständigen Hinterfragens, der Herausforderung und des Pioniertums blieb wurde das Orchester of the Age of Enlightenment 2020 das erste Orchester an der Acland Burghley School in Camden. Die Residency – die erste dort für ein britisches Orchester – erlaubt es dem Orchester mitten unter den Schülern dieser Schule zu leben, zu arbeiten und zu musizieren.

Im Einklang mit seinen Werten, stets zu hinterfragen, herauszufordern und neue Wege zu beschreiten, wurde das OAE im September 2020 zum Residenzorchester der Acland Burghley School, Camden. Diese Residenz - eine Premiere für ein britisches Orchester - ermöglicht es dem Orchestra of the Age of Enlightenment, ein Teil der Schule zu sein und mitzuerleben, zu arbeiten und zu spielen.

Mittlerweile mehr als dreißig Jahre alt, ist das OAE Teil unseres musikalischen Mobiliars. Es hat sogar die herausragenden Dirigententalente von Elder, Rattle, Jurowski, Iván Fischer und John Butt mit dem gemeinsamen Titel Principal Artist ausgezeichnet. Aber glauben Sie niemals, dass das Ensemble sein Gründungsgelübde aus den Augen verloren hat. Nicht alle Orchester sind gleich. Und es gibt nichts Vergleichbares mit diesem.

In der Saison 2023/24 präsentiert das OAE im Rahmen seines Aufenthalts im Southbank Centre das Weihnachtsoratorium von JS Bach unter der Leitung von Masaaki Suzuki und das Osteroratorium mit Peter Whelan, den gesamten Symphoniezyklus von Mendelssohn und die Klavierkonzerte mit Sir András Schiff sowie Musik von Haydn, Purcell, James Redwood, Mozart und Sibelius. Zu den Gastkünstlern gehören Louise Alder, Riccardo Minasi, Maxim Emelyanychev und Alina Ibragimova. Darüber hinaus präsentiert das OAE am Kings Place seine bahnbrechende Reihe Bach, the Universe and Everything, bei der sechs Bach-Kantaten neben Vorträgen bedeutender Astronomen erklingen, sowie The Night Shift, bei das OAE in Pubs (öffentlichen Häusern) in der ganzen Hauptstadt Kammermusik spielt. Das OAE ist ständiges Orchester beim Glyndebourne Festival und unternimmt weiterhin ausgedehnte Tourneen im Vereinigten Königreich und auf internationaler Ebene, 2023/24 wird es unter anderem im Wiltshire Music Centre, im The Anvil in Basingstoke, in der Portsmouth Guildhall, in der Saffron Hall (Saffron Walden), im Sage Gateshead, in den Snape Maltings, in der Holmen's Kirke in Kopenhagen, in Bregenz, in der Kölner Philharmonie, in der Elbphilharmonie in Hamburg, im Théâtre des Champs-Élysées in Paris und im BOZAR in Brüssel auftreten.

SAISON 2023/2024