© Marco Borggreve

Lucas & Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Angesichts ihrer glänzenden internationalen Karriere kann man sagen, dass die Brüder Jussen (geb. 1993 und 1996) Hollands bekannteste Botschafter in Sachen klassische Musik sind. Mit ihrem energiegeladenen, geradezu symbiotischen Spiel, ihrer großen Klangraffinesse und ihren packenden Interpretationen werden sie von Presse und Publikum gleichermaßen stürmisch gefeiert. „Es ist, als würde man zwei BMW gleichzeitig fahren”, meinte der Dirigent Michael Schønwandt nach einem gemeinsamen Konzert über die beiden Pianisten.

Zurückliegende Engagements führten sie zu Orchestern wie dem Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, Concertgebouworkest, Budapest Festival Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester und der Academy of St Martin in the Fields. Sie arbeiteten mit vielen namhaften Dirigenten, darunter Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Sir Neville Marriner, Andris Nelsons, Yannick Nezét-Séguin, Jukka-Pekka Saraste und Jaap van Zweden.

In der Saison 2024/2025 sind die Brüder Jussen Artists in Residence des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo und hier in mehreren Programmen zu erleben. Zu den Höhepunkten der neuen Spielzeit gehören darüber hinaus Konzerte in Leipzig sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. Neben ihren Debüts beim Chicago Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Göteborgs Symfoniker, Lahti Symphony Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra und Israel Philharmonic folgen die Jussens Wiedereinladungen zum Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, Bergen Philharmonic, Antwerp Symphony und Warsaw Philharmonic. Mit dem Wiener Kammerorchester sind die beiden im Konzerthaus Wien zu Gast. Gemeinsam mit dem brasilianischen Jugendorchester Neojiba bringen sie das mitreißende Werk „Nazareno” des Argentiniers Osvaldo Golijov bei Tourkonzerten in Deutschland, Italien und den Niederlanden zur Aufführung. Im Juni 2025 kehren sie für mehrere Konzerte mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra nach Asien zurück. Im Rezital sind sie u.a. in Paris, Amsterdam, Den Haag, Oslo, London, Rom, Neapel, Zürich, Mannheim, Stuttgart und Potsdam zu hören.

Seit 2010 sind Lucas & Arthur Jussen beim Label Deutsche Grammophon unter Vertrag. Ihre Debüt-Aufnahme mit Beethoven-Werken erhielt Platin und den Edison Klassiek Publikumspreis. Nach einem Schubert-Album und „Jeux”, einer Aufnahme mit französischer Klaviermusik, erschien 2015, begleitet von der Academy of St Martin in the Fields und Sir Neville Marriner, ein Album mit den Mozartkonzerten KV 242 und KV 365, das Gold-Status erreichte. Es folgte das Doppelkonzert von Poulenc und Saint-Saëns‘ „Karneval der Tiere”, eingespielt mit dem Concertgebouworkest unter Stéphane Denève. 2019 veröffentlichten sie eine Aufnahme mit Konzerten und Chorälen von Johann Sebastian Bach, in Zusammenarbeit mit der Amsterdam Sinfonietta. Auf „The Russian Album” (2021) interpretieren sie Werke für zwei Klaviere von Rachmaninoff, Strawinsky und Arensky. In ihrer jüngsten Einspielung „Dutch Masters” (April 2022), unterstützt u.a. vom Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, widmen sie sich Werken holländischer Komponisten. Diese Aufnahme wurde mit einem Edison Klassiek und dem Publikumspreis ausgezeichnet.

Ihren ersten Klavierunterricht erhielten die Brüder Jussen in ihrem Geburtsort Hilversum. Schon als Kinder traten sie vor der niederländischen Königin Beatrix auf, erste Auszeichnungen bei Wettbewerben folgten. 2005 lernten die beiden die portugiesische Pianistin Maria João Pires kennen. In den darauffolgenden Jahren wurden sie sowohl von Pires als auch von renommierten holländischen Lehrern unterrichtet. Lucas vervollständigte seine Ausbildung bei Menahem Pressler in den USA und bei Dmitri Bashkirov in Madrid. Arthur schloss sein Studium bei Jan Wijn am Konservatorium in Amsterdam ab.

SAISON 2024/2025

Guido Sant'Anna © Cauê Diniz

Guido Sant’Anna, 2005 in São Paulo, Brasilien geboren, erlangte 2022 internationale Anerkennung, als er als erster südamerikanischer Preisträger den 1. Preis der renommierten Fritz Kreisler International Competition in Wien gewann. Seither trat er in bedeutenden Konzertsälen und bei namhaften Festivals auf, unter anderem mit dem hr-Sinfonieorchester und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen beim Rheingau Musik Festival sowie in der Elbphilharmonie Hamburg und im Konzerthaus Berlin. Eine besonders enge künstlerische Partnerschaft verbindet Sant’Anna mit dem São Paulo State Symphony Orchestra unter der Leitung von Thierry Fischer – eine Zusammenarbeit, die Abonnementkonzerte, internationale Tourneen und seine erste Studioaufnahme umfasst.

Zu den Dirigenten, mit denen er bereits zusammengearbeitet hat, zählen Alain Altinoglu, Hans Graf, Jérémie Rhorer, Simone Menezes, Alexander Joel und Marcelo Lehninger.

In der Saison 2025/26 gibt Sant’Anna eine Reihe bedeutender Debüts, darunter Auftritte mit dem Helsinki Philharmonic unter Chefdirigent Jukka-Pekka Saraste auf Tournee in der Alten Oper Frankfurt, mit dem Iceland Symphony Orchestra in Reykjavík unter Principal Guest Conductor Tomáš Hanus sowie mit dem Gulbenkian Orchestra in Lissabon unter Neil Thomson. Weitere Höhepunkte umfassen eine Tournee durch Norddeutschland mit der Nordwestdeutschen Philharmonie unter der Leitung von Olari Elts, Debüts beim Grand Rapids Symphony, dem Gävle Symphony Orchestra und dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck sowie seinen ersten Auftritt in der Isarphilharmonie München mit den Münchner Symphonikern in Brahms’ Doppelkonzert – gemeinsam mit dem Cellisten Jaemin Han und unter der Leitung des Chefdirigenten Joseph Bastian. Im Sommer 2026 ist er erstmals bei den Bregenzer Festspielen zu Gast; auf dem Programm steht das Violinkonzert von Sibelius mit den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Eva Ollikainen.

Neben seinen Orchesterauftritten ist Sant’Anna auch ein gefragter Rezitalist und Kammermusiker. Zum Abschluss der Saison 2025/26 ist er bei mehreren großen Festivals in Deutschland zu erleben, darunter das Rheingau Musik Festival, der Kissinger Sommer, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das stARTfestival sowie die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Zuletzt gab er Rezitaldebüts unter anderem im Conrad Prebys Performing Arts Center in San Diego, in der Laeiszhalle Hamburg und in der Alten Oper Frankfurt. Weitere Auftritte folgen unter anderem in der Wigmore Hall gemeinsam mit András Schiff sowie im Brucknerhaus Linz mit Giorgi Gigashvili. Von 2025 bis 2028 ist er zudem als Featured Artist im Programm „Debut im Nikolaisaal“ in Potsdam vertreten.

Im Jahr 2024 wurde Sant’Anna mit dem LOTTO-Förderpreis des Rheingau Musik Festivals ausgezeichnet – eine Ehrung, mit der er sich in eine Reihe von Künstlerpersönlichkeiten wie Sheku Kanneh-Mason, María Dueñas und Tarmo Peltokoski einfügt. Seit 2025 ist er außerdem Fellow der renommierten stARTacademy, gefördert von Bayer Kultur.

Guido erhielt im Alter von fünf Jahren ersten Geigenunterricht und debütierte bereits zwei Jahre später mit Orchester. 2018 wurde er als erster brasilianischer Geiger zur Yehudi Menuhin International Competition in Genf eingeladen, wo er sowohl den Publikumspreis als auch den Kammermusikpreis gewann. Derzeit studiert er an der Kronberg Academy in Deutschland bei Mihaela Martin, unterstützt durch das Patronat von Margareta und Steffen Rabus. Für seine zahlreichen Erfolge wurde er in die „30 Under 30“-Liste von Forbes Brasil aufgenommen.

Guido spielt eine Violine von Jean-Baptiste Vuillaume aus dem Jahr 1874, die ihm großzügig vom Geigenbauer Marcel Richters zur Verfügung gestellt wird.

SAISON 2025/2026