Sinfonie

City of Birmingham Symphony Orchestra

04.03.24 - 17.03.24

Über die Tour.

Das City of Birmingham Symphony Orchestra zusammen mit Chief Conductor Kazuki Yamada auf großer Deutschlandtournee.


Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61

oder:

Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37

**************

Edward Elgar: Enigma-Variationen über ein eigenes Thema op. 36

oder:

Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14 (Episoden aus dem Leben eines Künstlers)

 

Termine.

05.03.2024

Audimax der Universität Regensburg

Regensburg

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06.03.2024

Hannover Congress Centrum

Hannover

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07.03.2024

Elbphilharmonie

Hamburg

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09.03.2024

Alte Oper Frankfurt

Frankfurt

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10.03.2024

Isarphilharmonie

München

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11.03.2024

Kölner Philharmonie

Köln

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12.03.2024

Koningin Elisabethzaal Flanders Congress & Concert Centre

Antwerp

14.03.2024

Tonhalle Düsseldorf

Düsseldorf

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15.03.2024

Cankarjev Dom Cultural and Congress Centre

Ljubljana

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16.03.2024

Vatroslav Lisinski Concert Hall Zagreb

Zagreb

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Ihre Ansprechpersonen:

Cornelia Schmid

Managing Director

+49 511 36607-73

cornelia.schmid@kdschmid.de

Joric Brandon Pretzel

Director

+49 511 36607-33

joric.pretzel@kdschmid.de

Ein Orchester voller Erfahrung.

Biographie – Über das Orchester.

Das City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) ist ein international gefeiertes Sinfonieorchester, das in Birmingham zu Hause ist. Das Orchester ist eine Familie von 90 exzellenten Musikern unter der Leitung des Chefdirigenten und künstlerischen Beraters Kazuki Yamada, die stolz darauf ist, den Menschen in Birmingham, den West Midlands und darüber hinaus faszinierende Musikerlebnisse zu bieten.

Die Musiker des Orchesters, das in der Symphony Hall beheimatet ist, geben jedes Jahr mehr als 150 Konzerte in Birmingham, dem Vereinigten Königreich und auf der ganzen Welt und führen dabei Musik auf, die von Klassikern bis zu zeitgenössischen Werken, von Soundtracks bis zu Sinfonien und allem, was dazwischen liegt, reicht. Mit einem weitreichenden Gemeinschafts- und Bildungsprogramm sowie einer Reihe von Chören und Jugendensembles ist das Orchester an der Musikszene in den Midlands beteiligt – und das schon seit mehr als 100 Jahren.


Diese langjährige Tradition begann 1920 mit dem allerersten sinfonischen Konzert des Orchesters, das von Sir Edward Elgar dirigiert wurde. Seitdem hat das CBSO Krieg, Rezessionen sowie sozialen und sozialen Wandel überstanden und ist stolz darauf, „Birminghams Orchester“ zu sein. Unter Chefdirigenten wie Adrian Boult, George Weldon, Andrzej Panufnik und Louis Frémaux erlangte das CBSO einen künstlerischen Ruf, der sich weit über die Midlands hinaus erstreckt. Doch erst mit der Entdeckung des jungen britischen Dirigenten Simon Rattle im Jahr 1980 erlangte das CBSO internationale Berühmtheit und zeigte, wie die Künste einer ganzen Stadt eine neue Richtung geben können.

Rattles Nachfolger, Sakari Oramo und Andris Nelsons trugen dazu bei, diesen weltweiten Ruf zu festigen, und bauten auf der Tradition des CBSO auf, für Birmingham Flagge zu zeigen. Auch unter der dynamischen Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla tat das CBSO weiterhin das, was es am besten kann – großartige Musik für die Menschen in Birmingham, den Midlands und darüber hinaus aufzuführen.

Im April 2023 übernahm der japanische Dirigent Kazuki Yamada das Amt des Chefdirigenten und künstlerischen Beraters, und unter seiner Leitung feiert das Orchester weiterhin seine Freude an der Musik und an Birmingham, indem es unübersehbare und unvergessliche Musikerlebnisse für alle schafft.

SAISON 2023/2024

Dirigent/-in

Kazuki Yamada

Kazuki Yamada © Zuzanna Specjal

Artistic and music Director Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo,
Chief Conductor and Artistic Advisor City of Birmingham Symphony Orchestra,
Principal Guest Conductor Yomiuri Nippon Symphony Orchestra,
Permanent Conductor Japan Philharmonic Orchestra,
Music Director and Chairman The Philharmonic Chorus of Tokyo,
Music Director Yokohama Sinfonietta

Kazuki Yamada ist Chief Conductor und Artistic Advisor des City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), eine Position, die er im Frühjahr 2023 antrat. Neben seinen Verpflichtungen in Birmingham ist Yamada auch Künstlerischer Leiter und Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (OPMC). Bereits im Jahr 2019 hatte er beide Orchester in einem Projekt zusammengebracht und Mendelssohns „Elias“ mit dem Chor des CBSO in Monaco dirigiert. Diese Zusammenarbeit setzte er 2023 mit einer Aufführung von Orffs „Carmina Burana“ fort. Darüber hinaus eröffnet Kazuki Yamada mit dem CBSO Chorus die aktuelle Saison sowohl in Birmingham als auch in Monaco mit Aufführungen des Verdi Requiem und Mahlers Symphonie Nr. 2.

Die Zeit, die er unter Seiji Ozawa verbrachte, hat die Bedeutung dessen unterstrichen, was Yamada sein „japanisches Gefühl“ für klassische Musik nennt. 1979 in Kanagawa, Japan, geboren, arbeitet und konzertiert er auch weiterhin in seiner Heimat, wo er Principal Guest Conductor des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra ist. Überdies gastiert Yamada regelmäßig beim NHK Symphony Orchestra. Kurz nachdem er seine Position in Birmingham angetreten hatte, war Yamada im Sommer 2023 auf Tournee mit dem CBSO in Japan zu erleben. 2024 führt er auch das OPMC auf Tournee nach Japan.


Yamadas einfühlsame musikalische Herangehensweise macht ihn zu einem gefragten Gastdirigenten für Konzert-, Opern- und Choraufführungen weltweit. Die aktuelle Saison beginnt mit seiner Rückkehr zu den BBC Proms mit dem CBSO im Sommer 2023, gefolgt von seinem Debüt beim Boston Symphony Orchestra in Tanglewood. Im Herbst führt er das CBSO auf Tournee nach Deutschland und in die Schweiz, gefolgt von weiteren Konzerten in ganz Europa im Frühjahr 2024. Er setzt seine regelmäßigen Gastverpflichtungen beim Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse und dem Orchestre National de France fort und steht erstmals am Pult des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, dem Oslo Philharmonic, dem Orquesta Nacional de España sowie dem Chicago Symphony Orchestra.

Yamada tritt mit Solist:innen wie Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Seong-Jin Cho, Isabelle Faust, Martin Helmchen, Nobuko Imai, Lucas und Arthur Jussen, Alexander Kantorow, Evgeny Kissin, Maria João Pires, Baiba Skride, Fazıl Say, Arabella Steinbacher, Jean-Yves Thibaudet, Krystian Zimerman und Frank Peter Zimmermann auf.

Der Ausbildung nachfolgender Generationen verpflichtet, ist er jährlich Gastdirigent an der Seiji Ozawa International Academy Switzerland und setzt sich für das Outreach-Programm des CBSO ein. Die Auswirkungen der Covid-19-Pandemie auf die internationalen Konzertsäle haben ihn in seiner Überzeugung bestärkt, dass – wie er es ausdrückt – das Publikum immer an der Entstehung der Musik beteiligt ist. „Als Dirigent brauche ich das Publikum ebenso sehr wie die Musikerinnen und Musiker", ist er überzeugt. Yamada studierte Musik an der Tokyo University of the Arts, wo er seine Liebe zu Mozart und zum Repertoire der russischen Romantik entdeckte. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er erstmals 2009, als er den ersten Preis beim 51. Besançon Internationalen Wettbewerb für junge Dirigenten erhielt. Nachdem er die meiste Zeit seines Lebens in Japan verbracht hatte, lebt er nun in Berlin.

SAISON 2023/2024

Solisten

María Dueñas, Violine

María Dueñas © Felix Broede

Die spanische Geigerin María Dueñas verzaubert ihr Publikum mit der atemberaubenden Vielfalt an Farben, die sie ihrem Instrument entlockt. Ihr technisches Können, ihre künstlerische Reife und ihre kühnen Interpretationen bilden die Inspiration für begeisterte Kritiken, ziehen Wettbewerbsjurys in ihren Bann und bringen ihr Einladungen zu Auftritten mit vielen der weltbesten Orchester und Dirigenten der Welt ein. Seit einigen Jahren studiert sie bei dem weltberühmten Geigenpädagogen Boris Kuschnir an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien

"Rückhaltlos und erfreulich individuell“ pries die Frankfurter Allgemeine Zeitung ihr Spiel, während The Strad ihren kometenhaften Aufstieg als "scheinbar unaufhaltsam" bezeichnete, nachdem sie eine ganze Reihe an internationalen Violinwettbewerben gewonnen hatte. Hierzu zählte nicht zuletzt ihr per Livestream übertragener Sieg beim Menuhin-Violinwettbewerb 2021, bei dem sie nicht nur den ersten Preis und den Publikumspreis gewann, sondern auch eine weltweite Online-Fangemeinde.

Im September 2022 unterzeichnete María Dueñas einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon und eröffnet ihre DG-Diskografie im Mai 2023 mit dem Beethoven-Violinkonzert, für das sie ihre eigenen Kadenzen komponiert hat. Ihr Debütalbum mit dem Titel Beethoven and Beyond, aufgenommen live im Wiener Musikverein mit dem Wiener Symphonikern unter Manfred Honeck, enthält außerdem fünf Paradestücke für Violine und Orchester von Kreisler, Saint-Saëns, Spohr, Wieniawski und Ysaÿe sowie eine Begleit-CD mit Kadenzen, die von denselben Komponisten für den ersten Satz des Beethoven-Konzerts geschrieben wurden.


Die vielseitige Künstlerin entdeckte ihre Freude am Komponieren, als sie begann, Kadenzen für Mozarts Violinkonzerte zu schreiben. Ihr Stück Farewell für Soloklavier wurde beim Jugend-Kompositionswettbewerb "Von fremden Ländern und Menschen" 2016 preisgekrönt. Es wurde vom Pianisten Evgeny Sinaiski eingespielt und während der Pandemie als Musikvideo gestaltet.

Als engagierte Kammermusikerin konzertierte María Dueñas unter anderem mit dem Bariton Matthias Goerne und dem Pianisten Itamar Golan. Außerdem brachte sie mehrere Werke zur Uraufführung, darunter die Sonate von Julian Gargiulo und die ihr gewidmeten Solo-Capricen des verstorbenen katalanischen Komponisten Jordi Cervelló.

María Dueñas' Liebe zur klassischen Musik wurde durch die Aufnahmen, die ihre Eltern ständig zu Hause hörten, sowie Konzertbesuche in in ihrer Heimatstadt geweckt. Geboren 2002 in Granada, begann sie als Sechsjährige mit dem Geigenspiel, bereits ein Jahr später wurde sie am Konservatorium in Granada aufgenommen. Als sie 2014 ein von Juventudes Musicales de Madrid gestiftetes Auslandsstipendium gewann, zog sie nach Dresden, um an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber zu studieren. Dort wurde sie schon bald von dem Geiger Wolfgang Hentrich und dem Dirigenten Marek Janowski entdeckt, auf dessen Einladung hin sie später ihr Debüt als Solistin beim San Francisco Symphony Orchestra geben sollte. 2016 zogen sie und ihre Familie auf Empfehlung ihres Mentors Vladimir Spivakov nach Österreich.

Die Reihe ihrer Wettbewerbssiege begann mit dem Zhuhai International Mozart Competition 2017 und dem Vladimir Spivakov International Violin Competition 2018. 2021 war sie nicht nur beim Menuhin-Wettbewerb erfolgreich, sondern gewann auch den ersten Preis des »Getting to Carnegie«-Wettbewerbs, den Grand Prix der

Viktor Tretyakov International Violin Competition und den Förderpreis des Rheingau Musik Festivals. Außerdem wurde sie von BBC Radio 3 als New Generation Artist 2021-23 ausgewählt. Im April 2023 wurde sie in ihrer spanischen Heimat mit dem bedeutenden Premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras ausgezeichnet.

In der vergangenen Saison debütierte sie unter anderem beim Pittsburgh Symphony Orchestra und Oslo Philharmonic Orchestra unter Manfred Honeck, der Dresdner Philharmonie und Marek Janowski, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg und Gustavo Gimeno, der Staatskapelle Berlin und Alain Altinoglu und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Domingo Hindoyan. Im August 2021 trat María Dueñas zudem erstmals mit dem Los Angeles Philharmonic und Gustavo Dudamel an der Hollywood Bowl auf und dann erneut im Mai 2022 in der Walt Disney Concert Hall. Die Uraufführung des ihr gewidmeten Violinkonzerts Altar de cuerda von Gabriela Ortiz sorgte für internationales Aufsehen, es folgten ausverkaufte Aufführungen in der Carnegie Hall, in Boston und beim Cervantino Festival in Mexiko.

Nach einem überragenden Erfolg mit dem Violinkonzert von Brahms in Madrid im April 2023 zählen zu den nächsten Höhepunkten der laufenden Spielzeit Mendelssohns Violinkonzert in Dresden mit dem Chamber Orchestra of Europe unter Herbert Blomstedt und mit dem Philhadelphia Orchestra unter Yannick Nézet-Séguin sowie Lalos Symphonie espagnole mit dem Detroit Symphony Orchestra unter Jader Bignamini, mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter Manfred Honeck sowie Hamburg mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert.

María Dueñas spielt die Nicolò Gagliano-Violine von 1714, eine freundliche Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben, und die Stradivari "Camposelice" von 1710, eine großzügige Leihgabe der Nippon Music Foundation.

SAISON 2023/2024 - DIESE BIOGRAPHIE WIRD IHNEN MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON KÜNSTLERSEKRETARIAT AM GASTEIG ZUR VERFÜGUNG GESTELLT.

Alice Sara Ott, Klavier

Alice Sara Ott © Jonas Becker

Als eine der kreativsten Köpfe der klassischen Musik tritt Alice Sara Ott in der Saison 2023/24 als Artist in Residence im Londoner Southbank Centre und im Pariser Radio France auf, bringt eine neue Klavierkonzert  Komposition von Bryce Dessner weltweit zur Uraufführung, geht mit ihrem Projekt Echoes Of Life auf eine ausgedehnte Asien-Tournee und veröffentlicht zwei wichtige neue Alben bei der Deutschen Grammophon.

Alice Sara Ott wird in der Saison 2023/24 außerdem mit dem London Symphony Orchestra und Sir Antonio Pappano sowie dem City of Birmingham Symphony Orchestra und Kazuki Yamada auf Tournee gehen. Unter der Leitung von Karina Canellakis gibt sie ihr Debüt beim New York Philharmonic mit Ravels G-Dur-Konzert. Ott bringt auch das Klavierkonzert von Bryce Dessner mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter Kent Nagano zur Uraufführung, bevor sie es mit dem Londoner Philharmonia Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Cincinnati Symphony Orchestra, den Münchner Philharmonikern und dem Deutschen Sinfonie-Orchester Berlin aufführen wird.


Zu den zwei wichtigsten Albumveröffentlichungen in dieser Saison gehören Beethoven und Echoes Of Life Deluxe, eine Fortsetzung von Echoes Of Life, Otts sehr erfolgreichem zehnten Album bei der Deutschen Grammophon. Das Beethoven-Projekt - mit Karina Canellakis und dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra - entstand in Zusammenarbeit mit Apple Music, wobei das Album exklusiv zum Start der neuen Apple Music Classical App veröffentlicht wurde. Ott war das Gesicht der weltweiten Werbekampagne von Apple Music und spielte die Hauptrolle in der plattformübergreifenden Videokampagne.

In dieser Saison wird Ott mit Echoes Of Life auf eine ausgedehnte Asien-Tournee gehen, die sie durch China, Hongkong und Japan führen wird. Echoes Of Life, das auf Chopins Präludien op. 28 aufbaut und Werke von Chilly Gonzales, Francesco Tristano, Arvo Pärt und György Ligeti enthält, ist in ihrer Live-Inkarnation eine bewegende und originelle Zusammenarbeit mit dem Architekten Hakan Demirel. Eine digitale Videoinstallation, die das Konzert begleitet, nimmt das Publikum mit auf seine eigene virtuelle Reise und schafft so ein einzigartiges Konzerterlebnis.

Alice Sara Ott hat mit erstklassigen Dirigenten zusammengearbeitet, darunter Gustavo Dudamel, Pablo Heras Casado, Santtu-Matias Rouvali, Edward Gardner, Paavo Järvi, Sir Antonio Pappano, Gianandrea Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Francois Leleux, Yuri Temirkanov, Lorin Maazel, Vladimir Ashkenazy, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Myung-Whun Chung und Robin Ticciati. Sie tritt weiterhin mit Ensembles wie den Berliner Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, den Göteborger Symphonikern, der Camerata Salzburg, den Münchner Philharmonikern, dem Bergen Philharmonic Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem National Symphony Orchestra Washington und den Wiener Symphonikern auf.

Auf erfolgreiche Alben wie Nightfall, Wonderland und The Chopin Project, mit denen sie insgesamt über 370 Millionen Streams erreicht hat, folgen nun die Beethoven und Echoes Of Life Deluxe Veröffentlichungen.

Alice Sara Ott ist ebenso eine begabte Illustratorin und Designerin und hat für die deutsche Modemarke JOST eine Taschenkollektion entworfen. Neben ihrer Zusammenarbeit mit Apple Music war sie bereits globale Markenbotschafterin für Technics, und kooperiert mit dem französischen Luxusjuwelier Chaumet (LVMH) und der deutschen Juwelierkette Wempe.

SAISON 2023/2024 - DIESE BIOGRAPHIE WIRD IHNEN MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON TEZ ARTS ZUR VERFÜGUNG GESTELLT.

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