Roomful of Teeth
Besuchen Sie die Website oder Social Media Kanäle des Projekts:
Über das Projekt:
Roomful of Teeth ist ein mit zwei GRAMMY® Awards ausgezeichnetes, genreübergreifendes Vokalensemble, das das Potenzial der menschlichen Stimme durch experimentelle Musikkompositionen, Aufführungen, Aufnahmen und Bildungsarbeit erforscht und zelebriert. Die Gruppe möchte alle Stimmen durch bedeutungsvolle und experimentelle Musik hervorheben und verstärken, indem sie ein ständig wachsendes Vokabular an Gesangstechniken einsetzt.
Roomful of Teeth hat in enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Julia Wolfe, David Lang, Missy Mazzoli, William Brittelle, Angélica Negrón, inti figgis-vizueta, Paola Prestini, Nathalie Joachim, Caroline Shaw, Leilehua Lanzilotti, Sarah Kirkland Snider, Gabriela Ortiz, Judd Greenstein, Terry Riley, Toby Twining, Ted Hearne, Eve Beglarian, Michael Harrison, Peter S. Shin und Jerod Impichchaachaaha' Tate ein umfangreiches und ständig wachsendes Repertoire von über 100 neuen Werken geschaffen.
Zu ihren jüngsten Auftritten zählen Konzerte in der Carnegie Hall, im Lincoln Center, der Walt Disney Concert Hall, in der Philharmonie Paris und im Barbican Centre. Das Ensemble hat außerdem Auftragswerke für Roomful of Teeth und Orchester mit dem New Yorker Philharmonischen Orchester, dem Los Angeles Philharmonic, dem Seattle Symphony Orchestra, dem Cabrillo Festival Orchestra, dem Cincinnati Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und anderen Orchestern uraufgeführt und arbeitete zudem mit dem visionären Opernregisseur Peter Sellars an der Oper „Kopernikus“ von Claude Vivier zusammen.
Die Diskografie von Roomful of Teeth umfasst ihr gleichnamiges Debütalbum aus dem Jahr 2012, das mit einem Grammy für die beste Kammermusik- bzw. Kleinformen-Performance ausgezeichnet wurde und das von Caroline Shaw (Mitglied von Roomful of Teeth) komponierte, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Werk „Partita for 8 Voices“ enthält. Weitere Aufnahmen sind: „Render“ (2015), „The Colorado“ (2016), das Album „Sing Me Home“ des Silkroad Ensemble von Yo-Yo Ma (Grammy-Gewinner 2016 in der Kategorie Bestes Weltmusikalbum) sowie zwei EPs: „The Ascendant“ (Wally Gunn) und „Just Constellations“ (Michael Harrison). Die Musik von Roomful of Teeth wurde in Fernseh- und Filmproduktionen verwendet, darunter in Josephine Deckers „Madeline’s Madeline“, der Netflix-Serie „Dark“, „Jeen-Yuhs: A Kanye Trilogy“ und „Homecoming: A Film by Beyoncé“.
Ihr neuestes Album „Rough Magic“ (New Amsterdam Records, 2023) wurde mit bahnbrechenden Aufnahmetechniken und innovativer Raumklattechnologie produziert. Bei den 66. Grammy Awards 2024 wurde Roomful of Teeth für „Rough Magic“ mit dem Preis für die beste Kammermusik- bzw. Kleinformen-Performance ausgezeichnet, und die Komposition „Psychedelics“ von William Brittelle, die auf „Rough Magic“ enthalten ist, wurde für den Preis für die beste zeitgenössische klassische Komposition nominiert.
Programme (Auswahl)
Elevator Songs
Women-identifying Composers
Music by Indigenous Composers of the Americas
Elevator Songs
with Gabriel Kahane
Solo songs
- Gabriel Kahane
The Isle -
Caroline Shaw (Text by Shakespeare) -OR- Psychedelics - William Brittelle
Elevator
Songs - Gabriel Kahane
Elevator Songs – a celebration of the individual voices that comprise Roomful of Teeth – is a quasi-theatrical cycle set in an interdimensional hotel. Bookended by two songs sung by composer Gabriel Kahane, the eight intervening tunes, one for each member of the ensemble, take us into the lives of characters who exist in different times and places: here, a woman on her honeymoon in Utah at the dawn of the coronavirus pandemic; there, a man in New York City writing a eulogy for a young AIDS victim in the late 1980s; here, a spiritual podcaster in Texas recording an episode at a Holiday Inn sometime in the near future; there, a woman who, having lost her home to wildfire, makes an account of all that she and her soon-to-be ex-husband left behind. In essence, this is a “Roomful of Teeth Songbook,” an anthology meant to showcase each voice within the context of a larger work, which moves from the sacred (“Newborn Plague”) to the profane (“Put It In My Valise”) and back again (“All That Is Solid”).
Commercial recording to be released in 2026.
Women-identifying Composers
All there
is is now - Nathalie Joachim
Math, the
one which is sweet - Angélica Negrón
Fall into
me - Alev Lenz
Vesper
Sparrow - Missy Mazzoli
On
Stochastic Wave Behavior - Leilehua Lanzilotti
The Isle -
Caroline Shaw
Music by Indigenous Composers of the Americas
Canta La
Piedra - Gabriela Ortiz
On
Stochastic Wave Behavior - Leilehua Lanzilotti
ITTINKANAꞌ
TALOOWAꞌ Friendship Songs - Jerod Impichchaachaaha'Tate